此次展览包括20世纪50——70年代吴山明从浙派人物画学习研究传统的代表作品，到意笔线描、到1975-1985间鲜墨向宿墨变异过度时期作品，特别是近30年来的新作,表现了吴山明长期思考的作品内涵的自由，既是内容的自由也是笔墨的自由。 

艺术家吴山明在展览开幕式上致辞 

    展览由中央圆厅和相连的两个侧厅组成，中央圆厅以新近创作的为主，主打作品是为中国美术馆圆厅量身定制的12张8尺整张竖排长达16米巨幅作品《香格里拉》。展览还包括：“民国风度”民国人物画系列、“问道·论道”藏传佛教论道者系列、“宿墨笔谈”（宿墨技法解析手稿）、“行迹·启路”（四次集中写生的手稿及其相应的创作）、“悟对神通”（20世纪80-90年代的代表作）、“迹象之外”（20世纪90年代后半期后的代表作）、“自由意趣·从教心程”（从教50年课徒画稿和花鸟画）等内容。这次展览不仅有他早已成名的宿墨“散文诗”，更有他近年创作的宿墨“中长篇小说”，吴山明说这是带有阶段性总结性的创作。 

　　今年是吴山明教授执教50年，从艺60年。吴山明一甲子漫长的艺术生涯约略可以分为前30年即从1955年进入中国美院附中学习到1985年，成长为浙派人物画后继的杰出代表，这一时期的后10年是吴山明开始拓展宿墨的新特性到自觉探索的转变期，这个时期的吴山明教授早已为世人熟悉和公认，面对的是新中国人物画的复兴；从1986年到今天这后30年，吴山明在大西北写生中重回全面开始了宿墨苍润、厚朴的特色实践与拓展，既合乎西北的风情又合乎他个人创作性情，在历经30年的探索后一路坚定地深入，这是个筚路蓝缕深山求宝、大漠探井的时期，欣喜、赞叹之誉有之，疑虑之声时亦有之。前30年是新中国成立新的文艺思想要求使然，后30年是改革开放时代精神的鼓舞，而这60年探索一以贯之的基础就是深厚的中国画传统，吴山明的艺术是得时代风气的。 

　　吴山明的创作为丰富现代中国人物画经典艺术长廊做出了突出的贡献，从1957年在附中读书时发表的连环画《两个公差》以来创造了一些列具有时代公共记忆的代表作。作为一个风格画家吴山明更重要的贡献是在绘画的风格语言突破与建立上，中国文联副主席冯远说：吴山明在当代探索在传统艺术承继、发展中找到了自我的立身之地，是在前人高度成熟的艺术形式上更进一步的佼佼者。中国美术学院院长许江认为，吴山明笔下的人物都有一种素美。这种素美非仅指墨色的素性，尤指寻常百姓素面朝天的美质，是眉头与笔尖相凝相塑的朴素内涵。 

环厅展览现场 

　　吴山明说：“重返单纯是我一直在追求的，是包括题材、主题、人物形象的选择，从越来越宽到专精的过程。在技法审美发掘、发现的探索上，从多面、广泛吸收到深化和精化，最后到某种创意性新技法可再生、循环、生发出的单纯。吴山明的单纯无疑是一种象征性的语言形式，是具有中国传统文化特质和现代意识浓缩后的可视直观符号，其理想的极致就是用最简约而纯化的语言来表达最多采而丰富内函。”　　  

　　“重返单纯——吴山明从艺60周年执教50周年中国画展”展期到2014年6月7日，期间将举办理论、教学、创作研讨会和创作观摩等多场学术活动。另悉，在北京展览结束后，该展览6月19日还将在杭州浙江美术馆举办。

来源：中国文化部网